LO SPIRITO CLASSICO COME ARCHITETTURA DELL’ANIMA.
1900: Nietzsche annuncia la morte di Dio. E’ la fine del razionalismo e del teologismo, entrambi vincolati dalle speculazioni aristotelico-tomiste. Pure la metodologia cartesiana, sopravvissuta alle ingerenze degli escatologismi della cultura occidentale, ha abdicato davanti all’assioma della fine delle certezze. L’hegeliana coscienza infelice, frutto della morale cristologica, nonché il materialismo marxista per la fruizione collettiva del capitale favorirono le incoerenze e la veridicità delle posizioni antitetiche. L’estensione globale degli eventi bellici fu il banco di prova nel forgiare lo sviluppo della mentalità contemporanea, la stessa in cui si muove Federico Buzzi. L’artista gravido di cultura classica e con qualifica di architetto ha intrapreso, nell’area delle contraddizioni del secolo breve, un percorso di recupero delle architetture dell’anima e della ripresa di canoni mai desueti per il bello di ellenica memoria. L’avvio è dal romanticismo esasperato in cui l’Io si separa dal trascendente per sconfinare nella böckliniana umana isola delle simbologie: paura e morte. Nell’epoca dei materialismi volti a proporre dirompenti, sarcastiche sperimentazioni nelle convinzioni dei manifesti di corrente, Buzzi avanza la rivalorizzazione di scie che hanno segnato il gusto estetico nella separazione bello-brutto. Estraneo alle spinte disomogenee della creatività artistica e delle novità progettuali, l’Artista milanese, genovese di adozione, si pone dubbioso dinnanzi ai coevi messaggi espressi con disparati linguaggi; è nella convinzione che l’opera, come nella classicità, sia soggetta a regole universali di lettura e soprattutto debba avere una ricezione atemporale, museale. L’opinione dell’arte di consumo, gestita nell’immediata installazione, esistente nel e per il solo momento dell’uso, secondo il piacere della moda senza la continuità, non rientra nei parametri di Buzzi, che ama preparare le tele grezze allo stesso modo delle scuole di bottega, usare le matite di diversa durezza nonché i colori ad olio e le vernici, riproporre i temi mitologici, epici. Idee platoniane che rimandano già nell’analisi al modello primigenio, unico. I valori etici, patriottici, trascendenti sono stati seppelliti nella mota delle trincee, nelle lotte sociali o sui palcoscenici per belle époque mai tramontate; l’esasperata tensione al futuro che ruppe i legami con il passato favorì il troppo nuovo contro la staticità dell’intelletto in bilico tra scienza e fede. Il pensiero della modernità dilazionato tra intenzione, manifesti e progettualità s’è dato a scorrere in più alvei di corrente: un panta rei incontrollato, osmotico, contradditorio… il proliferare della riproducibilità dell’opera e del particolare per fare odiens. La nostra è l’epoca della benjaminiana riproducibilità, delle installazioni, dei vezzi di apparire. Tuttavia dalla caotica partenogenesi di troppi movimenti Buzzi ha selezionato il fluire di acque diacroniche, esteticamente universali nell’ottica crociana del contenuto sposato al bello formale. Buzzi naviga nel fiume del classicismo di reinterpretazione simbolista, decadente, non privo del sinolo aristotelico. Materia e forma alle quali aggiunge la poetica per avvalorare il trasporto nella navigazione intima. Le opere di Federico Buzzi restituiscono gli ideali dell’armonia cresciuti di valenze metafisiche. Pittura di non facile decodifica poiché nella composizione del quadro, a seguire l’excursus tra le vestigia greche, Buzzi dà all’oggetto la peculiare funzione simbolica. L’ontologia s’intravvede in nuce, quasi plotiniana nell’emanazione di un’insolazione all’orizzonte; in controluce s’ergono ineludibili triliti: colonne d’Ercole che non precludono la conoscenza. Elementi di chiara citazione alla metafisica di De Chirico, nella fattispecie sole e luna sovrastanti il tempio votivo palesano l’alternanza degli opposti: luce tenebra, maschio femmina, vita morte, saggezza ignoranza; nel dualismo la società patriarcale fa prevalere Helios. La celebrazione statuaria è esplicita metafora alla citazione del messaggio: attesa del dies natalis il 25 dicembre; attesa del dio Mitra, Deus Sol invictus. Federico valorizza nel quadro pure l’androginia greco-romana atta ad esaltare la morbidezza dei lineamenti. E ancora frontoni retti da colonnati con sfondo il mare dalle onde ritorte, geometricamente modulari; espliciti riferimenti all’architettura ateniese e all’Egeo. Un compendio di elementi, di “luoghi atemporali” con i quali si articola la narrazione “concettuale”. L’Artista non si ferma alle apparenze; dietro a quanta species emerge la sequenza narrativa: complessa, tra i parametri classici, le icone della poesia e la personale visione del mondo.
Testo critico a cura del Professor Vincenzo Baratella.
THE CLASSICAL SPIRIT AS ARCHITECTURE OF THE SOUL
1900: Nietzsche announces the death of God. It is the end of rationalism and theologism, both bound by Aristotelian-Thomist speculations. Even the Cartesian methodology, which survived the interference of eschatology in Western culture, abdicated before the axiom of the end of certainties. The Hegelian unhappy conscience, fruit of the Christological morality, as well as the Marxist materialism for the collective fruition of capital favored the inconsistencies and the truthfulness of the antithetical positions. The global extension of the war events was the testing ground in forging the development of the contemporary mentality, the same in which Federico Buzzi moves. The artist, pregnant with classical culture and qualified as an architect, has undertaken, in the area of the contradictions of the short century, a path of recovery of the architecture of the soul and of the resumption of canons never outdated for the beauty of Hellenic memory. The start is from the exasperated romanticism in which the ego separates itself from the transcendent to trespass in the Böcklinesque human island of symbologies: fear and death. In the era of materialisms aimed at proposing disruptive, sarcastic experiments in the convictions of current manifestos, Buzzi advances the revalorization of trails that have marked the aesthetic taste in the separation beautiful-ugly. Extraneous to the non-homogeneous thrusts of artistic creativity and design novelties, the Milanese artist, Genoese by adoption, is doubtful in front of the coeval messages expressed with disparate languages; he is convinced that the work, as in classicism, is subject to universal rules of reading and above all must have a timeless, museum-like reception. The opinion of consumer art, managed in the immediate installation, existing in and for the sole moment of use, according to the pleasure of fashion without continuity, does not fall within Buzzi’s parameters, who loves to prepare rough canvases in the same way as in the workshop schools, to use pencils of different hardnesses as well as oil colors and varnishes, to repropose mythological and epic themes. Platonic ideas that already refer in the analysis to the primitive model, unique. The ethical, patriotic, transcendent values were buried in the silt of the trenches, in the social struggles or on the stages of the belle époque which never faded; the exasperated tension towards the future which broke the ties with the past favoured the too new against the static nature of the intellect poised between science and faith. The thought of modernity, diluted among intentions, manifestos and projects, has given itself to flowing in several streams: an uncontrolled panta rei, osmotic, contradictory… the proliferation of the reproducibility of the work and of the particular to make odiens. Ours is the age of Benjaminian reproducibility, of installations, of the ways of appearing. However, from the chaotic parthenogenesis of too many movements, Buzzi has selected the flow of diachronic waters, aesthetically universal in the Crucian view of content married to formal beauty. Buzzi navigates in the river of classicism of symbolist reinterpretation, decadent, not devoid of the Aristotelian synolus. Matter and form to which he adds poetics to corroborate the transport in the intimate navigation. Federico Buzzi’s works give back the ideals of harmony grown with metaphysical values. Painting not easy to decode because in the composition of the picture, following the excursus among Greek vestiges, Buzzi gives the object its peculiar symbolic function. Ontology can be glimpsed in nuce, almost Plotinian in the emanation of an insolation on the horizon; against the light there are inescapable trilithons: columns of Hercules that do not preclude knowledge. Elements of clear citation to the metaphysics of De Chirico, in this case the sun and moon above the votive temple reveal the alternation of opposites: light and darkness, male and female, life and death, wisdom and ignorance; in the dualism of the patriarchal society Helios prevails. The statuary celebration is an explicit metaphor to the quotation of the message: waiting for the dies natalis on December 25, waiting for the god Mithras, Deus Sol invictus. In the painting, Federico also enhances the greek-roman androgyny to exalt the softness of the features. There are also pediments supported by colonnades with the sea in the background with twisted waves, geometrically modular; explicit references to Athenian architecture and the Aegean. A compendium of elements, of “timeless places” with which the “conceptual” narration is articulated. The artist does not stop at appearances; behind all the species emerges the narrative sequence: complex, between the classical parameters, the icons of poetry and the personal vision of the world.
Critical essay by Professor Vincenzo Baratella.
LUOGHI ATEMPORALI
“Ciò che diciamo attualità, modernità non è spesso che la sola realtà dell’esistenza − il resto è morte eco sotto volte lontane e paurose, o silenzio e buio impenetrabile”.
(Cit. Mario Sironi, “Scritti e pensieri”).
Federico Buzzi dipinge con intensità e guardando con afflato alla pittura figurativa del passato novecento italiano. Ammaliato dalle atmosfere sospese di Mario Sironi, da quelle metafisiche di Giorgio De Chirico e da quelle surreali di Carlo Carrà.
Cresciuto di fronte a una collezione di dipinti del primo Rinascimento e degli anni ’20, è senza dubbio rimasto piacevolmente segnato consequenzialmente incuriosito; attratto emotivamente, da quella figurazione che reputa come l’ultima reale tradizione pittorica italiana: Il Gruppo “Novecento”.
Durante gli anni giovanili, frequenta l’intellighenzia artistica italiana, l’ambiente Accademico e non, provando un profondo interesse ed un’innata curiosità anche verso la contemporaneità dell’operato di quegli artisti – peraltro amici di famiglia – che furono Lucio Fontana ed Enrico Castellani.
I suoi lavori, mai esposti sino ad ora, sono presenti in collezioni private, conosciuti nei circoli intellettuali, tra amici e conoscenti. E’ con Galleria STATUTO13 che si presenta l’effettiva possibilità, coadiuvata da una volontà dell’artista stesso, di esporli pubblicamente appannaggio del fruitore.
Come si evince nella citazione dell’incipit i luoghi rappresentati nei suoi dipinti sono spesso legati all’attualità di una società malinconica, dove talvolta la solitudine emerge con connotazioni di timore, altre invece con velate introspezioni surreali, atemporali.
Le copie dal vero inserite tra contesti urbani e metafisici ci ricordano i corpi dei manichini di De Chirico o le statue greche ed evidenziano quello sguardo volto a stilemi del passato, convincendoci che sia necessario un ritorno a tali ambientazioni, trovandoci in una società contemporanea dove valori e principi morali sono ormai troppo spesso desueti e dimenticati.
Secondo Federico Buzzi difatti l’Arte tradizionale occidentale non è legata a un progresso lineare nel tempo e tanto meno a un fine. Ci troviamo di fronte a cicli, corsi e ricorsi storici dove epigoni e anacronismo fanno da catalizzatori artistici. Un ritorno al passato dunque è auspicabile e quantomeno desiderabile.
Testo critico a cura di Massimiliano Bisazza
A-TEMPORAL PLACES
“What we call actuality, modernity, is often but the only reality of existence – the rest is echoing death under distant and fearful vaults, or silence and impenetrable darkness.”
(Quoted by Mario Sironi, “Writing and thoughts”).
Federico Buzzi paints with intensity and looking with afflatus to the figurative painting of the past Italian twentieth century. Enchanted by the suspended atmospheres of Mario Sironi, by the metaphysical ones of Giorgio De Chirico and by the surreal ones of Carlo Carrà.
Grown up in front of a collection of paintings of the early Renaissance and of the ’20s, he has undoubtedly remained pleasantly marked and consequentially intrigued; emotionally attracted, by that figuration that he considers as the last real Italian pictorial tradition: The “Novecento” Group.
During his youth, he attended the Italian artistic intelligentsia, within the Academic environment and not, feeling a deep interest and an innate curiosity towards the contemporary work of those artists – moreover family friends – who were Lucio Fontana and Enrico Castellani.
His works, never exhibited until now, are present in private collections, known in intellectual circles, among friends and acquaintances. It is with Galleria STATUTO13 that the actual possibility presents itself, assisted by the will of the artist himself, to exhibit them publicly for the benefit of the user.
As it can be seen in the incipit quote, the places represented in his paintings are often linked to the actuality of a melancholic society, where sometimes the loneliness emerges with connotations of fear, other times with veiled introspections which feel surreal, timeless.
The copies from life inserted between urban and metaphysical contexts remind us of the bodies of De Chirico’s mannequins or Greek statues and highlight that look aimed at styles of the past, convincing us that it is necessary to return to such settings, being in a contemporary society where values and moral principles are now too often obsolete and forgotten.
In fact, according to Federico Buzzi, traditional Western Art is not linked to a linear progress in time and even less to an end. We are faced with cycles, historical courses and recourses where epigones and anachronisms act as artistic catalysts. A return to the past is therefore desirable and at least preferable.
Critical essay by Massimiliano Bisazza
LUOGHI ATEMPORALI 